Arturo Fermandois (Santiago, 1989) es artista visual y arquitecto por la Pontificia Universidad Católica de Chile. Su trabajo parte de las herramientas de la arquitectura (diseño paramétrico, software de cálculo y lógica constructiva) para producir obras donde una regla geométrica simple, repetida decenas de miles de veces, da origen a vibraciones ópticas, halos y lo que él llama luz aparente: una luminosidad que no se emite ni se proyecta, sino que aparece como fenómeno perceptivo derivado de la organización material de la imagen.
Ha realizado exposiciones individuales en Santiago (COSMOS, 2025; ASTROS, 2023) y Miami (HEAVENLY BODIES, 2021), y ha participado en ferias y exposiciones colectivas en Chile, Estados Unidos, Francia y Perú. En 2024 fue seleccionado en el XVII Premio Arte Joven MAVI UC, donde exhibió el primer prototipo de su serie de dispositivos cinéticos, y obtuvo el primer lugar en el concurso mural de la Fundación Arturo López Pérez. Su obra forma parte de las colecciones Ca.Sa. (Santiago), Maya Castro de Westcott (Santiago) y Armando Andrade de Lucio (Lima), además de otras colecciones privadas en Chile y Perú. Está representado por Aninat Galería.
Arturo Fermandois (Santiago, 1989) is a visual artist and architect trained at the Pontificia Universidad Católica de Chile. His practice draws on the tools of architecture (parametric design, computational software, and constructive logic) to produce works in which a simple geometric rule, repeated tens of thousands of times, gives rise to optical vibrations, halos, and what he calls apparent light: a luminosity that is neither emitted nor projected, but appears as a perceptual phenomenon arising from the material organization of the image.
He has held solo exhibitions in Santiago (COSMOS, 2025; ASTROS, 2023) and Miami (HEAVENLY BODIES, 2021), and has taken part in art fairs and group exhibitions in Chile, the United States, France, and Peru. In 2024 he was selected for the XVII MAVI UC Young Art Prize, where he presented the first prototype of his kinetic-device series, and won First Prize in the mural competition of Fundación Arturo López Pérez. His work is held in the Ca.Sa. (Santiago), Maya Castro de Westcott (Santiago), and Armando Andrade de Lucio (Lima) collections, among other private collections in Chile and Peru. He is represented by Aninat Galería.
Statement
Soy arquitecto. Mi trabajo comenzó cuando entendí que las herramientas de la arquitectura (el diseño paramétrico, el software de cálculo, la lógica constructiva) podían usarse para hacer composiciones que no tenían que sostener nada ni resolver nada: solo conmover. Quiero que alguien se pare frente a una obra y reconozca, sin nombrarlo, el orden matemático que ya estaba ahí antes de que lo dibujáramos.
Trabajo con reglas simples repetidas decenas de miles de veces. Lo que me interesa no es la precisión del cálculo, sino lo que aparece cuando ese cálculo se vuelve imagen material: vibraciones ópticas, halos, condensaciones de luz, una inestabilidad que el ojo no logra resolver del todo. El círculo es el campo central de mi trabajo. Cuando la geometría satura la mirada, la estructura exacta se vuelve fenómeno. Esa densidad solo es posible hoy: el cálculo paramétrico y la precisión de la impresión contemporánea permiten una escala de materialización que no estuvo en el horizonte técnico del cinetismo histórico.
El material es un problema, no un soporte: impresión fine art sobre papel de algodón, impresión UV sobre vidrio de museo, estructuras donde la distancia física entre capas produce una profundidad real. La luz no se emite ni se proyecta: aparece como fenómeno perceptivo, derivado de la relación entre superficies, densidades y distancias. Es lo que llamo luz aparente. Si para Le Corbusier la arquitectura era el juego sabio, correcto y magnífico de los volúmenes reunidos bajo la luz, mi trabajo desplaza esa proposición: construye luz y volumen desde la organización de miles de formas geométricas.
Algunas piezas incorporan movimiento mecánico activado por la proximidad del espectador: tiempo real dentro de la imagen. Pero incluso en las obras estáticas el tiempo interviene: cada pieza construye una situación de mirada, un objeto que exige permanencia y devuelve una imagen distinta con cada desplazamiento del cuerpo.
I am an architect. My work began when I understood that the tools of architecture (parametric design, computational software, constructive logic) could be used to make compositions that did not have to hold anything or solve anything: only to move the viewer. I want someone to stand before a work and recognize, without naming it, the mathematical order that was already there before we drew it.
I work with simple rules repeated tens of thousands of times. What interests me is not the precision of the calculation, but what appears when that calculation becomes material image: optical vibrations, halos, condensations of light, an instability the eye cannot fully resolve. The circle is the central field of my work. When geometry saturates the gaze, exact structure becomes phenomenon. That density is only possible today: parametric calculation and the precision of contemporary printing allow a scale of materialization that was not part of the technical horizon of historical kinetic art.
Material is a problem, not a support: fine art printing on cotton paper, UV printing on museum glass, structures in which the physical distance between layers produces real depth. Light is neither emitted nor projected: it appears as a perceptual phenomenon, derived from the relation between surfaces, densities, and distances. This is what I call apparent light. If for Le Corbusier architecture was the masterly, correct and magnificent play of volumes brought together in light, my work displaces that proposition: it builds light and volume from the organization of thousands of geometric forms.
Some pieces incorporate mechanical movement triggered by the viewer’s proximity: real time inside the image. But even in the static works, time intervenes: each piece constructs a situation of looking, an object that demands duration and returns a different image with every movement of the body.